Proseguimos nuestro periplo por el submundo del «arte» contemporáneo con la noticia de las nuevas adquisiciones del Museo Reina Sofía –por supuesto, con el dinero de nuestros impuestos–[1], leyendo estupefactos la cuantía y lo que el propio museo subraya al respecto en su página web: «Tres millones de euros […] el 58,6 % corresponde a artistas mujeres»[2]. Un factor éste, el del sexo de los artistas, al parecer, fundamental, para evaluar la calidad de las obras… Que así se mide ahora el talento: al peso, por cuotas y según lo que se tenga entre las piernas.
Claro que, siendo rigurosos, tampoco puede decirse que esto sea una novedad, ni que el actual director del museo, Manuel Segade, sea mucho más sectario que sus predecesores; recordemos: José Guirao, Ana Martínez de Aguilar, Manuel Borja-Villel[3]… con Ernest Urtasun sucediendo a Ángeles González Sinde al frente del Patronato del Reina Sofía[4].
En cualquier caso, no está de más situar al lector sobre quién es el figura que actualmente dirige el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía); o mejor aún, dejar que sea él mismo quien nos exponga su discurso y militancia política… Porque, según sus propias palabras, Segade tiene siempre presente una consigna: «No existen las minorías, sino unidades minorizadas»[5]… explotando la victimización de los «invisibilizados» para colectivizarlos y adueñarse de su voz arremetiendo contra «los culpables»; esto es, los enemigos políticos del Partido –esos malvados «opresores»–; y colar desde la invulnerabilidad de lo «artístico» y lo «políticamente correcto» los consabidos eslóganes disolventes contra Occidente, contra la familia y contra la Fe Católica. O, dicho de otro modo, sensu contrario, en favor del socialismo, el indigenismo, la Leyenda Negra, la okupación, el aborto libre, la eutanasia, el consumo de drogas, la sexualidad irresponsable y la falsificación de la Historia.
Por otra parte, la respuesta de Segade a la pregunta «¿qué es arte?» resulta más que elocuente: primero contesta «no sé»; luego, «a cada minuto la definición la tengo que repensar»; para acabar citando al gran merluzo Arthur Coleman Danto: «Algo se convierte en Arte cuando el mundo de la Cultura lo reconoce como Arte». Es decir, apelando al relativismo y supeditando la realidad a lo que dicten unos organismos en la órbita del Partido a los que «alguien» otorga la potestad para decidir, establecer y asignar tal categoría.
Ahora bien, dicho lo anterior, es preciso revelar de dónde viene este sujeto y cuál fue su trampolín para acceder a su actual cargo, ya que Manuel Segade fue director del vertedero madrileño de las artes CA2M durante ocho años –desde 2015 hasta 2023–, ejerciendo en el puesto bajo los gobiernos del PP de Cristina Cifuentes, Ángel Garrido e Isabel Díaz Ayuso.
Lo cual nos lleva a lo de siempre: la inanidad, falta de criterio, estupidez, comodidad y complicidad[6] de eso que se ha dado en llamar centro-derecha; constatando una y otra vez su renuncia a dar una batalla cultural en la que no cree, por unos principios que no tiene y, en definitiva, su asunción del paradigma cultural de la izquierda. De tal forma que, a la postre, merced a sus altavoces mediáticos, buena parte de sus consumidores han terminado interiorizando y compartiendo que lo grotesco, mediocre y absurdo es «arte». Sencillamente, porque nadie lo discute. Basta leer los suplementos culturales del «ABC», «El Mundo», «La Razón» o «El Español», o las secciones de cultura en «Libertad Digital», «OKdiario», «Vozpópuli», «The Objective» o «El Confidencial» para comprobar cuál es la posición del periodismo «de orden» y qué tratamiento dispensa a los disparates que hoy conforman la actualidad cultural: desde una aséptica neutralidad al más encendido entusiasmo.
Y si todavía queda alguien que no lo quiera ver, ahí tenemos la inmensa y homogénea oferta cultural del Ayuntamiento de Madrid de José Luis Martínez-Almeida; la cual no glosaré por piedad, pero que se resume perfectamente en la Exposición titulada «Antropología emocional: un diálogo entre Luo Min y Yuan Wu», en la conocida Casa de Vacas del Parque del Retiro. Una auténtica oda a la mediocridad, donde, bajo la manida coartada del «diálogo», se exponen en salas contiguas los bodrios de unos mequetrefes que lo único que tienen en común es su falta de talento. Y es que el visitante no sólo queda desconcertado por las colosales dimensiones de unos toros contrahechos y ridículos, sino por la absoluta falta de coherencia de unas obras inconexas que no dicen nada y cuya factura es pobre, por no decir mala. A lo que se suma que Luo Min titula uno de sus cuadros «Album de flores y aves» (sic), sin tilde, y Yuan Wu nos obsequia con toda una serie titulada «Aguas de poco hondura» (sic)… sin concordancia de género. Lo que más de uno perdonará por la procedencia de los «artistas», pero, ¿es que las cartelas no se revisan? ¿O es que el responsable de lo que se expone en la Casa de Vacas, el comisario de la muestra y los funcionarios a cargo del montaje son todos analfabetos?
Por cierto, y aunque me acarree la ira del lector, no quiero despedirme sin mencionar al inmenso botarate «Hugáceo Crujiente, la drag queen que recorre los pasillos del Thyssen»[7]; penúltima ocurrencia de un museo que, a buen seguro, no tardará mucho en superarse.
Y no sigo porque tampoco se trata de provocar a nadie una úlcera de estómago.
En todo caso, por mucho que la costumbre, la autocensura y los medios narcóticos de desinformación y propaganda hayan normalizado el delito y el esperpento en nuestro día a día, algunos no dejaremos de señalar y denunciar el penoso panorama «artístico» que nos rodea.
NOTAS AL PIE DEL DOCUMENTO
[1] Recogido por El Debate, 9 de enero de 2026 https://www.eldebate.com/cultura/20260109/reina-sofia-aumenta-coleccion-tres-millones-cultura-imponer-ideologia-woke-arte_372336.html
[2] Enlace a la página web del MNACRS: https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/en-2025-el-museo-reina-sofia-incorpora-sus-colecciones-404-obras-de-130
Más sobre la cuestión en El Debate, 12-01-2026: https://www.eldebate.com/cultura/20260112/misoginia-chatarra-pensadores-feministas-presente-arte-cultura-comprado-reina-sofia_373120.html
[3] Ojo a su “reflexión” publicada el 29 de noviembre de 2024 en eldiario.es: “Los museos españoles deben preguntarse cuánto oro y cuántas vidas costaron sus colecciones”. Para los incrédulos, he aquí el enlace a la entrevista completa: https://www.eldiario.es/catalunya/cultura/manuel-borja-villel-museos-espanoles-deben-preguntarse-oro-vidas-costaron-colecciones_1_11856954.html
[4] Para hacerse una idea cabal de la podredumbre del sistema es conveniente conocer el alcance de las complicidades en la misión disolvente del MNCARS; es decir, qué empresas pagan la fiesta: https://www.amigosmuseoreinasofia.org/patronato.php?idArticulo=335
[5] Entrevistado : https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=hkUST3yKYRM
[6] Véase, por ejemplo, el siguiente ¡curso de formación del profesorado! ofertado por la Comunidad de Madrid este mismo año: VISIBILIZANDO A LAS MUJERES ARTISTAS: UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO PARA LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XX | Plataforma de Innovación y Formación de la Consejería de Educación, Ciencia y Universidades de Madrid
[7] Enlace a la sección de “cultura” de El País del 7 de enero de 2026: https://elpais.com/cultura/2026-01-07/hugaceo-crujiente-la-drag-queen-que-recorre-los-pasillos-del-thyssen.html#:~:text=Es%20Hugo%20D%C3%ADaz%20(30%20a%C3%B1os,en%20el%20vest%C3%ADbulo%20del%20museo.
Autor
Últimas entradas
Actualidad11/08/2026Artistas españoles en Londres. Por Santiago Prieto Pérez
Actualidad21/07/2026La Galleria Corsini, en Roma. Por Santiago Prieto Pérez
Actualidad13/05/2026La Biblioteca Angelica, en Roma. Por Santiago Prieto Pérez
Actualidad22/04/2026Virtuosismo barroco: maestros del estuco en las iglesias de Roma. Por Santiago Prieto Pérez
